El romanticismo es un movimiento artístico e intelectualque tuvo lugar hacia finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Inglaterra, Alemania y Francia, para luego extenderse a todo el mundo. Aunque la cuna del arte romántico fueron Inglaterra, Alemania e Italia; ganó mayor fuerza en Francia que en cualquier otro país. Los franceses se encargaron de extender los ideales románticos a toda Europa y América.
Origen del Romanticismo
El comienzo del romanticismo suele adjudicarse a las baladas líricas compuestas por William Wordsworth y Samuel Coleridge en 1798, aunque hay quienes consideran que su comienzo fue una década antes.Después de la Revolución Francesa (1789), el arte romántico penetra en Francia y es acogido por varios artistas. Uno de ellos, Víctor Hugo, fue quien escribe el prefacio a Cromwell en 1827, obra que se tomó como manifiesto de este movimiento.El romanticismo se extendió también a Estados Unidos. Tuvo su apogeo en España para 1830, pero durante un período reducido, de más o menos una década, ya que en 1840 en este país se hablaba del realismo. En Latino américa, el romanticismo tomó la forma del indigenismo y pasado nacional.
¿Qué es el romanticismo?
El romanticismo fue una corriente de pensamiento que influenció no solo en diferentes disciplinas artísticas ,si no también la política y la percepción del mundo quien lo promovieron.Las ideas románticas estaban en contraposición del neo fascismo y la ilustración,tomándose el termino romanticismo como opuesto a lo clasista. Hace referencia a las emociones que la naturaleza ,los espacios agrestes y la melancolía despiertan en el individuo,así como inverosímil o increíble. La música sufre un cambio gigantesco con este movimiento,pasa a ser novelesca e imaginativa.
Temas del romanticismo
El romanticismo se destaca por exaltar diferentes temas,de los cuales son:
Héroe: Se representa como idealista ,rebelde,soñador e inconformista
Melancolía: Es el sentimiento que refleja en quiebre interior
Desencanto: Rechazan el presente y sienten la vida como fugaz e injusta.
Evasión: Es el medio de escape del desencanto.Por ello se refugian en lo gótico,exótico y ruinas medievales
Naturaleza silvestre y hostil: No es una naturaleza domada típica del neoclasicismo,habla de bosques,montañas y paisajes embravecidos
Libertad: El poeta no se encuentra atado a las estrictas leyes de la métrica clásica. Es fundamental la originalidad y la creatividad.
Amor y muerte: Aprecia el amor por lo que es, pero está consciente de la duración de la vida y lo próxima que puede estar la muerte.
Poeta: Actúa como el genio creador del Universo propio.
Expresiones artísticas del Romanticismo
Esta corriente de pensamiento influenció la pintura, la literatura, la música y la política de la época.
A continuación se muestran algunas de las expresiones artísticas del romanticismo.
Literatura
El romanticismo literario
es la época de producción literaria llevada a cabo entre
finales del siglo XVIII y mediados del siglo XIX en diversas partes
de Europa. Esta manifestación literaria estaba sujeta a esteticismos
que se oponían plenamente a los planteamientos. En lo que
respecta a la prosa, parece renovarse con el romanticismo. Con la pre valencia
del individuo, empiezan a surgir las autobiografías. También nace el género
novelista histórico y el gótico, además de la leyenda, Se presta
atención a tres géneros de la Edad Media, como la balada y el
romance. Se comienzan a escribir novelas de aventuras y aparecen los
folletines para las entregas. La poesía se libera de los preceptos neo
clásicos y adoptar contar los aspectos que han sido marginados de las
convenciones sociales. Él romanticismo sobresale en los
géneros dramático y lírico. Se crean géneros nuevos, como
el drama romántico el cual mezclo verso y prosa sin respetar las unidades
aristotélicas.
Sabiendo la base sobre la que se solidificó la base delromanticismo,apareció una sociedad que hizo que se asentara del todo. Todo se basó en la literatura y en cómo llegó a cada uno de los corazones.
Rechazo del Neoclasicismo: Se inspiraba en temas de la Antigüedad Clásica. La literatura romántica recupera la Edad Media y el Renacimiento en sus temáticas y las referencias a nombres y espacios reales. En el estilo literario este abandono del Neoclasicismo se traduce en una mezcla del verso y la prosa o la alternancia de lo cómico y lo dramático en el teatro.
Nuevo lenguaje: Aparece un nuevoestilo más enfático y expresivo con el uso de las formas, exceso verbal e ironías. Aparece un vocabulario romántico con el uso de expresiones como "sonrisa infernal", "gasas transparentes", "profundos fosos", "maldición".
Imaginación y Fantasía: Al huir de la realidad, el autor romántico crea sus propios escenarios, irreales y fantasiosos. Huyendo de la realidad crea espacios idílicos, propios de cuentos de hadas, creando sus propias escenas fantásticas muy lejanas de la realidad.
El romanticismo musical empieza en Alemania con Ludwig van Beethoven. Su obra inaugura un sentido de la música como un arte que expresa a través de sonidos la amplia gama de los sentimientos humanos. Desarrolló composiciones
novelescas, dramáticas e imaginativas, con énfasis en ritmos épicos y temas
nacionalistas.
Ahora
que ya conoces las principales características del romanticismo musical, vamos
a descubrirte cuáles fueron las formas más utilizadas durante el romanticismo:
Nocturno: Pieza musical
misteriosa, sensible, destinada a ser tocada por la noche. Una de las formas más aclamadas de Chopin.
Impromptu: Composición compuesta
por improvisación
Vals: Destinada al baile con
ritmo lento. Aunque su origen proviene del s. XVIII, es en el romanticismo en
donde se concreta la forma que conocemos actualmente con un compás de ¾.
Fantasía: Otra composición con
base de improvisación. Tiene las bases musicales de la sonata pero con mayores
libertades. Se da al desarrollo de temas incluyendo características imitativas
y contrapuntistas.
Preludio: Composición breve que
sirve como introducción a una obra principal y más extensa. No posee una estructura determinada.
Estudio: Una pieza
compuesta para músico solista, el estudio de determinada disciplina técnica, un
ejercicio de difícil ejecución.
Sinfonía: Composición para orquesta
sinfónica que convencionalmente posee 4 movimientos. Algunos músicos se tomaban
más libertades, como Beethoven, quien ha compuesto sinfonías con 5 movimientos
Pintura La pintura romántica abandona los motivos clásicos para comprometerse con la realidad política y social de las naciones. Es un arte inspirado por los ideales de la Revolución Francesa de 1789. Se impuso además la recuperación del folklore y las tradiciones nacionales. La pintura romántica se extendió durante casi cien años, durante los cuales se distinguieron tres grandes períodos:
El Prerromanticismo. Fuertemente influenciado por el Ro cocó, exaltaba las ruinas y poseía una visión idílica del paisaje. Se representan escenas nocturnas, cementerios y otros paisajes en los que se exaltaba la pasión y el sentimiento.
Apogeo romántico. El momento cumbre de la pintura romántica se da entre 1820 y 1850, con un predominio de temas relativos a la historia moderna, así como una nueva concepción del paisaje. Francia fue el escenario principal de este período.
Post-romanticismo. De 1850 a 1870 se dio el último período de la pintura romántica, en que se debilitó el movimiento y cedió paso a un cierto manierismo.
Arquitectura
Durante este periodo la arquitectura no muestra elementos comunes y definidos. Se limita a volver a los estilos medievales, así como el Neoclasicismo volvió sobre Grecia y Roma, pero con mucha menor capacidad creativa que la que este último tuvo.
La arquitectura de este periodo es una arquitectura de “Neos” medievales: Neo-gótico, Neo-románico, Neo-bizantino, aunque el mas empleado fue el primero.
El Gótico, muy estudiado por el arquitecto Viollet-Le-Duc, quien restauró muchos monumentos de este estilo y puede considerarse el principal teórico del Neo-goticismo Romántico. Es el estilo que inspira a la mayoría de los arquitectos, que construyen sus edificios basados más en una rigurosa investigación histórica que en el esfuerzo creador que podría esperarse de la época.
Viollet-Le-Duc, es el encargado de la restauración de la Catedral de Notre Dame en París. Entre las modificaciones que realizó se encuentran: La inserción de gabletes en las ventanas, el rosetón sur que es inventado por él, cambia la piedra de los arbotantes por piedra nueva, reconstruye todas las capillas interiores y altares, en la fachada coloca estatuas nuevas y algunas cabezas que faltan copiándolas de las que se encuentran en catedrales cercanas, además añade numerosas gárgolas que se ubican mas a la vista del espectador pues las originales se encuentran en los puntos mas altos donde el acceso visual es muy difícil. Además planeó un aislamiento de la catedral derribando todos los edificios de los alrededores.
Se empiezan a usar las estructuras de hierro acristaladas, como en el Museo de Ciencias Naturales de Oxford o el Palacio de Cristal en Londres. Construcción erigida en 1851 para albergar la Gran Exposición.
En Inglaterra se reconstruye el Palacio de Westminster, conocido como el Parlamento, el mas importante edificio del estilo Neo-gótico construido durante el Romanticismo después de un incendio en 1834 que destruyó la mayor parte del antiguo edificio.
En Francia se exaltan los antiguos monumentos góticos, se restauran y se construyen iglesias y capillas en este estilo. Pero en general existe una falta de orientación que origina que los arquitectos busquen en su pasado nacional obteniendo como resultado una serie de edificios eclécticos de muy poca calidad e inspiración.
Escultura Empiezan a surgir movimientos vanguardistas, que reaccionan al exceso artesanal y toman la estética de la máquina como su estandarte. Hacia el final y gracias a los avances de la tecnología aparece un elemento fundamental en el paisaje urbano actual.
Igual que la arquitectura, se presenta pobre y desorientada, y no busca en la edad media su inspiración. Apenas modifica el estilo Neoclásico, buscando mas movimiento e inspiración en la naturaleza. Los temas mitológicos se abandonan y se frecuentan los temas de la historia medieval y contemporánea.
No hay ningún aporte en cuanto a la técnica o la inquietud estética. Todo parece indicar que durante el Renacimiento y el Barroco se vencieron todas las dificultades que se le presentan al escultor en estos terrenos.
Sin embargo la escultura romántica se distingue de la neoclásica por los personajes, que expresan emociones violentas, los movimientos se vuelven mas intensos y exagerados.
Francoise Rude. Francés. Principal escultor romántico. Su principal obra es el altorrelieve que simboliza la Marsellesa y que decora uno de los paneles del Arco del Triunfo en París. Las figuras tienen una actitud relajada que se expresa en el gesto y las expresiones faciales. Las proporciones de la figura se aproximan a las del natural y en el modelado de las superficies se busca lograr la suavidad y textura de la carne humana.
Napoleón despertando a la inmortalidad
La Marsellesa. Alto relieve
Países donde se desarrolló el Romanticismo
El Romanticismo literario se diseminó desde Alemania
por toda Europa, llegando a repercutir en el continente americano y el asiático
con gran impacto. A continuación la lista de países y sus promotores.
Romanticismo Francés
El romanticismo francés vivió durante muchos años en un discreto segundo plano. La tormentosa vida política del país desde la Revolución hasta la Restauración centró el esfuerzo de los grandes literatos del país en la filosofía y en la política, y casi nadie cuestionó el clasicismo promulgado por la Ilustración. Si bien en un pensador eminentemente ilustrado, como Jean Jacques Rousseu, se encuentran ya los primeros gérmenes del romanticismo francés.
Más adelante, François René de Chateaubriand escribió obras como Atala, o El genio del cristianismo, aportando novedades a la literatura francesa como el exotismo y cierto misticismo religioso. Un aporte de mayor importancia fue el de Madame de Staël, obligada por Napoleón a vivir en Alemania, y entusiasmada por la corriente romántica de aquel país. Resumió sus gustos por la literatura alemana en su obra De l’Allemagne, de 1810, que tendría una importante influencia posterior.
Romanticismo Inglés
Inglaterra desarrollo su
Romanticismo literario a la par de Alemania. A finales del siglo XVIII ya se
percibía cierta melancolía ligada a los aspectos de la vida del campo y el
canto a las libertades individuales. También se percibía un desapego profundo a
los formalismos litúrgicos y todo lo que se le pareciera.Hubo escritores considerados precursores de este
movimiento en esas tierras, fueron llamados “prerrománticos”. Entre ellos
destacan James Macpherson y Thomas Chatterton.
Dentro de los prerrománticos hubo un grupo llamado
“los poetas del cementerio”. Estos se caracterizaban por escribir una poesía
tétrica y oscura, con recurrente mención de huesos, calaveras, gusanos, lo
fugaz de la vida y lo larga de la muerte. Entre estos destacan Thomas Parnell,
Thomas Percy, Robert Blair y Mark Akenside. Entre los representantes más sólidos de esta corriente en Inglaterra sobresalen
en gran manera Lord Byron y Mary Shelley. Sus obras han repercutido en la
literatura mundial, considerándose material literario de culto dentro del
Romanticismo.Este periodo fue fructífero en lo que producción e
inventiva se refiere. Surgieron géneros como la novela histórica, de la mano de
Walter Scott y las novelas góticas, por Ann Radcliffe.
Romanticismo Escandinavo
Cuando el Romanticismo llegó a Escandinavia, no
encontró mucha resistencia. Para ventaja del naciente movimiento, la
Ilustración y el Clasicismo no hicieron gran mella en la cultura escandinava,
lo que permitió que el movimiento romántico calara y se expandiera fácilmente
entre los literatos de la zona. Los nórdicos fueron receptivos y productivos con la
corriente literaria que les visitaba. Los temas sobre los escaldas y las sagas
volvieron a tomar auge. Entre sus autores destacan Johannes Ewald, Adam
Oehlenschlager y Erik Johan Stagnelius.
Romanticismo Polaco
Debido a un pasado que dejó a un país disgregado,
repartido entre alemanes, rusos y austriacos, el patriotismo escrito desde la
perspectiva romántica se abrió paso en Polonia. Los escritores polacos, añorando la reconstitución de
su patria, apostaron en sus letras por la restauración de la gloria perdida. A
causa de su nacionalismo exacerbado, muchos escritores fueron perseguidos y
desterrados, lo que ellos llamaron un “doble destierro”, mas no se detuvieron
en sus reclamos por lo que correspondía a su patria.
Su principal expositor fue el poeta Adam Mickiewicz,
quien escribía retomando los pasos de los antepasados y sus tradiciones, sus
riquezas culturales y la desdicha vivida por su pueblo tras la división de sus
tierras. También resuenan nombres como el del dramaturgo
Juliusz Slowacki, influenciado por Goethe, y Zygmunt Krasinski, quien
sustentaba su discurso en lo dantesco y lo religioso.
Romanticismo español
El Romanticismo en España tiene marcadas influencias
de Francia y Gran Bretaña, debido al convulso clima político que vivió este
país ibérico en el siglo XIX. La instalación de un régimen absolutista en la
llamada “Década Ominosa”, suspendió toda garantía, cerró universidades y
periódicos, y quienes se pronunciaban corrían riesgo de muerte o exilio.La misma situación de tensión causada por Frenando VII, tras la Guerra de la Independencia, no ayudó mucho a
la propagación del Romanticismo. El lenguaje romántico, propiamente dicho,
costó mucho en asimilarse. Los principales protagonistas de la literatura
española de la época debieron escribir desde el exilio.
El romanticismo fue una corriente de pensamiento que influenció no solo en diferentes disciplinas artísticas ,si no también la política y la percepción del mundo quien lo promovieron.Las ideas románticas estaban en contraposición del neo fascismo y la ilustración,tomándose el termino romanticismo como opuesto a lo clasista. Hace referencia a las emociones que la naturaleza ,los espacios agrestes y la melancolía despiertan en el individuo,así como inverosímil o increíble. La música sufre un cambio gigantesco con este movimiento,pasa a ser novelesca e imaginativa.
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